Una foto de nada: 6 ideas básicas para que tus fotos transmitan mensajes

Foto de nada

Ejemplo de lo que NO se debe hacer

Cuando comencé a pensar la fotografía con más seriedad me di cuenta que mis fotos revestían una tendencia a no mostrar nada. Aunque parezca tonto, veo esa tendencia en muchos fotógrafos aficionados y profesionales.

La clásica idea acerca de la relación del todo y la nada encaja perfectamente en lo que quiero significar.

Cuando elegía mostrar todo en un encuadre, terminaba mostrando nada. Esto no significa que deje de considerar a los planos amplios o paisajes extensos como una unidad de sentido.

Lo que digo es que tenemos que pensar antes de accionar el obturador.

¿Qué es lo que quiero mostrar?, ¿qué quiero significar?, ¿qué voy a destacar y que voy a discriminar de la imagen que el visor me muestra?. Son preguntas símples que siempre deben rondar por la cabeza antes de tomar una foto.

En definitiva. Hay que pensar en el mensaje. Sacar una foto de nada es como pedir la palabra y no hablar. Un desperdicio de signos, y un disparo inútil del obturador.

Van unos tips sencillos para pensar mejor tus fotografías y obtener mejores resultados.

  • Durante el encuadre pensá en los objetos/sujetos que querés destacar
  • Pensá también en qué cosas del contexto aportan significación a tu foto.
  • Jerarquizá los objetos/sujetos en planos y utilizá el desenfoque selectivo como recurso.
  • Buscá elementos que aporten a la descripción de una situación. Muchas veces una mirada, un objeto, o una acción termina siendo determinante.
  • Probá puntos de vista diferentes o poco comunes.
  • El sentido del mensaje y de la foto se lo otorga el fotógrafo. El receptor de esa imagen también le da sentido según sus puntos de referencia. Pero tus fotos tienen que tener intencionalidad. Si el receptor construye el sentido de una imagen, el fotógrafo debe ser el arquitecto de ese sentido.
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La luz (parte II): La calidad y los tipos de reflejo

En esta entrada vamos a completar la información que dimos acerca de la luz. ¿Qué tipos de luz existen?, ¿Qué es la calidad de la luz?, ¿Que tipos de reflejos hay?. Trataremos de resolver estos interrogantes para que los tengas en cuenta al momento de tomar una fotografía. Es importante conocer estos conceptos porque te van a ayudar a mejorar tu técnica y conseguir los resultados que esperabas.

Al grano. Existen dos tipos principales de luz y comparten una serie de características que vamos a repasar.

  • Luz natural: La producida por los rayos del sol, la que impacta sobre nuestras cabezas día a día.
  • Luz artificial: es la que se “fabrica” o se produce a través de objetos luminosos producidos por el hombre.

Ambos tipos poseen lo que se conoce como calidades de luz. La calidad de la luz no debe confundirse con la intensidad. La calidad de la luz depende de la distancia entre el objeto y la fuente de luz. Aquí entra en juego la regla del cuadrado inverso, que veremos en entradas posteriores. Pero a grandes rasgos podemos adelantar que si se modifica la distancia entre la fuente de luz y el objeto, la cantidad de luz que llega a un objeto se modificará. Pero para ser más claros, repasemos los tipos de calidades de luz:

  • Luz dura: Es la que produce un gran contraste de escena. Genera mucha sombra dura y genera una gran saturación del color. La fuente de luz suele estar cerca. Es la típica luz de los días despejados al mediodía.
  • Luz suave: Aparece cuando la fuente de luz es de poca intensidad y está muy alejada. Este tipo de iluminación casi no da sombras y genera el predominio del volumen sobre las líneas del motivo.
  • Luz difusa: Este tipo de luz es de bajo contraste. No da sombras y el color se apaga. Por lo general su origen es de luz dura, pero se modifica a través de filtros (de manera artificial) o por la acción de las nubes en los días nublados (de manera natural).

(Las imágenes fueron extaídas de: Luz dura – http://www.flickr.com/photos/breakingdawn_09/3399303432/
Luz Suave – http://www.flickr.com/photos/patxilarrauri/4468000478/
Luz difusa – http://www.flickr.com/photos/cesarhz/1384775111/)

La luz se puede hacer rebotar para generar efectos de iluminación en nuestras fotografías y generar diferentes efectos para distintas situaciones a fotografiar. Cuando la luz impacta sobre una superficie y da sobre el motivo se pueden dar distintos tipos de iluminación a través de los reflejos:

  • Reflejo especular: aparece cuando la luz da contra una superficie pulida, como un espejo o el agua. Para que se produzca este efecto, la cámara se debe ubicar a 90º de frente a la fuente de iluminación. De esta manera se genera una superficie brillante sobre el motivo. La luz que produce es dura.
  • Reflejo difuso: se da cuando la luz choca contra una superficie no pulida. La luz que refleja no es dura.
  • Reflejo selectivo: cuando se hace reflejar la luz sobre una superficie de color que transmite el color al objeto.

Para terminar el capítulo de la luz, nos queda conocer los tipos de transmisión de la luz. Obviamente, la luz nos llega de distintas formas:

  • Transmisión directa: es la refracción a través del uso de vidrios o filtros.
  • Transmisión difusa: es cuando la luz se transmite a través de algún tipo de filtro.
  • Transmisión selectiva: para este tipo, la luz se transmite a través de filtros de colores.

Por el momento vamos a parar aquí. En entradas posteriores vamos a hablar sobre la ley del cuadrado inverso, una norma que utilizaremos con frecuencia cuando veamos técnicas de iluminación y nos adentremos al mundo de los objetivos o lentes.

La materia prima de la fotografía: La luz (Parte 1)

luz

Como ya mencionamos, fotografiar es dibujar con luz. En consecuencia, es nuestra materia prima y sobre ella aplicaremos un proceso técnico creativo para obtener la imagen final.

No quiero ahondar en datos técnicos acerca de la luz. Pero sí quiero destacar algunas características para comprender la importancia que tiene en la fotografía.

Entender la luz es fundamental porque determina el clima de una foto. Crea el ambiente y masilla el sentido de una imagen.

La forma en que utilicemos la luz generará significados diferentes, por consiguiente, está íntimamente ligado con el mensaje que intentemos dar a través de nuestra fotografía.

En conclusión, la luz es una herramienta expresiva y de comunicación dentro de este arte.

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